这样粗略一算，损失算不得少。
但这些损失不是最重要的，重要的是这意味着漆农们有了第二个选择。
他们毫不怀疑如果漆果的收购价格进一步提高，农人们会选择放弃割漆，将漆树所有的营养都供给其果实，毕竟比起取漆，取果有一个天然优势——冬天的漆树过敏情况会比春夏秋时候要好上很多，更不必提不少人家压根不需要直接接触，他们只需要将果子打下来即可。
晒干后的漆果致敏性比树干、树叶可低了不少。
这一份危机感使得本来互看不顺眼的漆商们联合了起来，此时他们首先要确认的是——中山王此次是偶尔兴起，还是长期为之。
夏安然本没有必要回答这些商人的问题。
坦白说他们未来必定是敌人，于原材料上他们是，就终端产品上他们也是。
中国漆器的逐步没落，乃至于在后世漆器成为了日本的“国粹”，便是因为国人选择了“瓷器”，放置了漆器。
换言之，漆器就是被陶瓷所淘汰。
漆器制作周期漫长，难以批量生产，且受制的因素太多，使得其在隋唐瓷器开始快速发展后，便被挤压了生存空间。
等到宋朝瓷器之美达到极致巅峰，并且成为海外出口主要货物时，漆器的地位更是被彻底侵占。
在那之后，漆器的地位渐渐下落，成为了一种稀少而珍贵的工艺品，而不是日常用品。
众所周知，当一样东西逐渐脱离民众生活而被抬高了地位，又被放入展示柜的时候，便意味着它的市场空间将大幅度萎缩。
而这一过程，因为夏安然的存在势必提前。
瓷器比之漆器的优势便在于可以大批量大规模地流水线化生产，其制造环境的制约性也比漆器小了许多。
现在中山国已经在造第二个长窑了，同时还造了一个馒头窑。这个窑炉夏安然打算完全以煤为燃料，配以加高加粗的烟囱和耐火砖。如果没有意外，这个窑炉的温度可以进一步提高。
中山国的瓷泥质量有保证，匠人们的手艺也在屡次摸索中日趋娴熟，在“匣钵法”以及“堆塑法”被逐渐掌握之后，中山国已经可以产出较为大型的器件了。
前几日，一匠人突发奇想，在瓷器上釉后，用另一条瓷泥刻了个旁的图案，然后安上去做出了浮雕效果。
受此启发，匠人们还无师自通地试着用不同配比的釉料在上头填色。虽如今使用的釉料流动性很强，但是对于浮雕体来说只要角度控制好，影响反而不大。
同理，凹陷的纹路也利于上色，虽不可避免会出现滴蜡产品，但效果已经让当地的匠人们惊艳无比了。
夏安然默默看了眼放在桌案上被人拿来献宝的瓷狗，以他纯业余的目光看来，这个和博物馆里头展示的唐三彩的色彩和形制已基本无差。
除了唐三彩是陶器，他这是瓷器之外，要说不同，那便是匠人们在他的要求下还在努力避免滴蜡、溶色情况，而唐三彩则乐于见到釉色互溶后所产生的自由随意姿态。
反正几乎每次看到开窑后的产品，夏安然都会有见证历史的感觉，他捂着心口满足地叹了口气，有一种作为一个穿越者的微妙骄傲感。
这些商人们可不
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