第八十二章 天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为 (第2/3页)
，无论是在调用新鲜、渴望、兴奋还是惊慌、好奇、害怕，他都会用上方法派中的情感代替，以最爱吃的糖分食物为主线，幻想出一个又一个的不同场景，以此达到导演的要求。 这种做法虽然被体验派瞧不起，但在好莱坞这个地界上，用这种方法的家伙实在是太多了，甭管是马龙-白兰度，还是罗伯特-德尼罗、阿尔-帕西诺、达斯汀-霍夫曼、杰克-尼科尔森、梅丽尔-斯特里普，全都是这类的代表…… 更何况，只要你演出了导演所要求的画面，导演才不会管你，究竟用的是何种手段入戏。 正因如此，当罗兰遵循斯皮尔伯格要求的三遍过后，他拍出来的画面，其实也大差不差。 毕竟，不合适的演员，早就被斯皮尔伯格给pass出去了。 能被选入剧组的，都是那些轻易可以达到基本盘的家伙。 而在这种情况下，换个人拍，速度其实也是一样。 大家都不是新人，大家都有经验，即便有坎坷，有问题，那也不是表演上的问题，而是导演和演员之间的沟通问题，只要双方的思想在同一频道，所有一切都会变得非常简单。 当然了…… 这并不意味着罗兰拍出来的画面就非常的好。 在他花掉四十分钟，拍完这段三十秒钟的剧情后，全程盯梢的斯皮尔伯格倒是笑着道：“你比克里斯、罗伯特他们要大胆，那两个胆小鬼才不敢把彩排训练当成正片来拍。” 初听这样的评价，罗兰当然是非常高兴的。 他的第一次表现的比克里斯-哥伦布和罗伯特-泽米基斯还要好？ 这简直就是对他最好的夸奖啊！ 毕竟，前者有《小鬼当家》撑场面，后者更是有《回到未来》三部曲啊！ 然而，还没等他兴奋两秒呢 斯皮尔伯格接下来的客观评价，倒是让他脸上的笑容，平添了几分无奈。 “但你比他们两个，要稍显死板。” “因为他们两个在第一次拍的时候，可是直接无视了我剧本上的运镜方式。” “剧本和分镜头脚本这种东西，其实就是导演在拍摄之时的一项草稿，一个大纲罢了。” “你不要在意这上面所写的标注，什么镜头型号，打光方式，运镜手法，切入点等等等等，你只要知道这场戏你需要一个什么样的画面，然后根据实际情况拍就行了。” “就像这个收尾的长镜头，你非要跟着剧本标注拍特写吗？完全没有必要。” “标注特写是让你在最后收尾的那几秒，重点突出杰克身上的无奈、无助和失落，你完全可以让摄影以全景的方式开场，然后推摄嘛，这样既能交代胜者的喜悦，也能体现败者的失落，同时也不会让整个长镜头沦为单调而又无聊的特写……” 好嘛…… 如果说罗兰方才的体验是照本宣科，那斯皮尔伯格的方法，就是经验之谈了。 而这，其实就是差距嘛。 罗兰在撰写剧本时，就想着能够把所有的一切一步到位，但对于导演而言，因地制宜灵活运用，才是最为重要的，而能做到这一点的家伙其实也没多少，不少自语牛哔的家伙拍出来的东西简直就是惨不忍睹，反而那些按照剧本标注，老老实实拍戏的导演，成绩不错。 不过，这也是非常正常的一件事情。 毕竟，每个行业里都有大咖。 在这个所谓标准就是没有标准的行当里，哪个家伙能吸引人，哪个家伙能挣大钱，那他的标准，就是行业标准，但这个标准，并不是所有人都能适用。 罗兰现在还在走呢，就像和这些大佬一样跑？ 那不是在做梦吗？ 所以，在记下拍摄时可以发散性思维这一点后，罗兰便没再这个地方多做纠结；经验这种东西只能用时间来弥补，而他现在想知道的是，自己引导查尔斯表演的方式，有没有出错。 “表演？表演没问题。”对于罗兰的这个问题，斯皮尔伯格倒是给出了肯定的答案。 “如果不是罗伯特那家伙死都不肯开口，我甚至都想知道，他是什么时候教你的。” “我之前和他说的，如何引导亨利-托马斯的方法他都告诉你了吧？” “然后在加上克里斯和詹姆斯的糅合，除了失去的童真外，其它情感都没问题。” 斯皮尔伯格这么说，罗兰就放心了。 之前在拍《小鬼当家》时，由于时间循环的缘故，他直接就在试镜之时将所有镜头演了一遍，如此情况之下，后期拍摄自然不可能出现问题，而在《终结者2》的剧组里，因为约翰-康纳这个角色就是凭斯皮尔伯格拿下来的，在这种情况之下，他演的好与不好，詹姆斯-卡梅隆都只会用‘怒喷’来回应 谁让你头上那位不肯把《侏罗纪公园》让给我啊！ 这我就很绝望了啊！ 当然了，罗兰也明白，斯皮尔伯格所说的没问题，指的当然是童星身份下的没问题
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